該不該教學生模仿？

記得研究生的時候，音樂學院有一門關於音樂詮釋的課，

在當時我們每個人，都要去找某一部鋼琴作品的各個不同的演奏版本，

去進行大量的研究和分析，

然後，找出最貼近作曲家當時那個時代的演奏版本。

換句話說，就是在一大堆的演奏模仿者當中，

找出模仿原創作曲家最像的那個演奏家！

 

學誰的作品，就要像誰

雖然早在那個時候，我已經教學生好幾年了，

卻從來都沒有懷疑過，該不該教學生“模仿”的這件事情，

一直以來的音樂教育讓我以為學得最成功，表現得最好的學生，

就是能把原創作曲家的作品，彈得最貼近作曲家想法的樣子。

這是音樂系所學生們，奉為圭臬的最高指導原則，

幾乎是信仰了，沒有質疑，沒有異議。

於是我所有的教學技巧，方法，技術和概念，

都圍繞在如何能讓學生彈出巴赫像巴赫，貝多芬像貝多芬，蕭邦像蕭邦…的上面。

 

取樣多，才看見“市場”和“花園”不一樣

在研究所畢業之後，我很快就成立教學工作室，全職就不能再維持只有十個左右的學生，

直接變成鋼琴教學批發戶，學生人數暴增到四倍之多。

學生多到四倍，這正是鋼琴老師求之不得的事情。

問題是陸續不斷看見大量不樂意“模仿”學習的學生，我也慌了！！

只好哄著小朋友：

“你現在好好照著學，學好之後就可以彈自己喜歡的樂曲…“

但是往往他們學著學著，也就掉隊了，不想學了。

於是我逐漸意識到，如果希望學生能好好學下去，

就要能教創新，不能只教他們模仿彈奏古典音樂大師的作品。

 

學生也是有想法的

老師很難忽視學生的自由意志，例如意願。

當他們在心裡面認為：

“我學這個要做什麼？對我並沒有太大的用處！”

這時候他們就會失去意願，即使嘴上什麼也不說，也會逐漸失去動力。

一般這種學習態度，都會被理解為“沒有興趣”，但事實通常都不是這樣！

成人學生們幾乎都告訴我：

“小時候原本也是喜歡彈鋼琴的，只是學起來覺得相當無聊，就不想練了！其實是真心喜歡彈鋼琴的，否則現在上班還要更忙，卻還更願意學…”

那麼為什麼在他們小時候，全都被理解為是“沒有興趣“呢？

很簡單，這是沒有意願，並不是沒有興趣！

但是幸好，想要提高學生的意願，還是有解藥的。

這個解藥就是如果在啟蒙教學的開始，老師就逐步教他們如何去創新，而不只是模仿，

那麼希望學生們能好好學下去，都將會是期望中的事情。

 

模仿是開始，不是終點

人類的學習都是從模仿開始的，特別是小小孩們。

如果把某個人很牛的表演給小朋友看，他們多半會有興趣學學那個樣子，

但是僅在於學學表面的樣子，因為那個“很牛的樣子”，說穿了就是一種表演。

雖然有些人深信模仿久了，至少也能學到個八，九分的關鍵，

但這樣子學對於絕大多數的人來說，如果未來想要能創新和應用，還是要重新學起。

那麼模仿，是不是完全都沒有作用呢？

當然不是的！要看這個模仿是被拿來作為工具，還是目的。

在《整合學習》裡面我們提到了一個教學的概念，叫即時模仿（call & response）,

它就是一個工具，一個很快能讓學生彈奏出音樂的工具。

 

該不該教學生模仿？

人類的天性告訴我們即使你不教，學生在一開始也是會自動這樣學起來的，

對於學生來說，會需要老師來教的，只有創新！